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Apr 04, 2023

L'exposition présente des artistes de la mosaïque du Nouveau-Mexique dans une variété de médiums

Par Kathaleen Roberts / Rédactrice du journal

Par Kathaleen Roberts / Journal Staff Writer Publié le : vendredi 17 février 2023 à 16 h 55 Mis à jour le : vendredi 17 février 2023 à 17 h 15

Pendant au moins trois millénaires, les artistes ont soigneusement placé de minuscules morceaux de pierre, de verre et de céramique dans des motifs complexes de mosaïques.

Maintenus ensemble par du plâtre ou du mortier, ils sont aujourd'hui fabriqués par des artistes du monde entier dans une multiplicité de matériaux.

"Mosaic and Mosaic-Like: A Contemporary Art Exhibit" présente des artistes de la mosaïque du Nouveau-Mexique dans la peinture, la sculpture, l'art de la fibre, le perlage, le verre et les techniques mixtes. L'exposition sera à Fusion jusqu'au 2 avril. L'exposition présente 17 artistes avec plus de 90 œuvres d'art.

Patricia Halloran de Rio Rancho a travaillé dans la mosaïque pendant 10 ans avant de prendre sa retraite récemment en raison de problèmes de santé. Avec une concentration sur la sculpture en plein air, elle est co-fondatrice de Mosaic New Mexico, qui compte environ 30 membres.

"Pour moi, c'était la capacité de faire des œuvres sculpturales à l'extérieur avec beaucoup de couleurs - des choses qui dureraient", a-t-elle déclaré.

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Son "Golden Toad Mother Spirit" est une version incandescente d'une espèce éteinte faite de verre et de verre fusionné.

"Le crapaud doré a été l'une des premières extinctions au Costa Rica en 1989", a-t-elle déclaré. "Les mâles sont dorés, ils sont beaux. Les femelles sont de la couleur la plus tachetée. C'est une sorte de monument à ces créatures à la suite du changement climatique."

Elle a fabriqué son "Selkie" (une créature mythique issue des légendes écossaises et irlandaises) en mousse et en béton avec du verre, du verre fondu (fondu) et des carreaux.

"Le mythe est qu'ils viennent de la mer et qu'ils enlèvent leur peau et deviennent humains", a-t-elle expliqué.

"C'est le processus", a poursuivi Halloran. "Vous venez d'entrer dans cette zone. Je ne planifie pas tout. Je planifie les différentes formes, mais je planifie au fur et à mesure. C'est un peu comme une peinture impressionniste ou pointilliste."

Son "Water Moves" est tout en verre sur mousse avec de la fibre de verre et du ciment.

"Vous venez de pincer et de couper tous ces milliers de morceaux de verre."

Holly Kuehn a reconstitué "Continuity" en collant des morceaux de céramique sur un cordon téléphonique. Son travail est une réponse métaphorique à ses croyances et à sa spiritualité.

Plusieurs artistes ont créé leurs propres carreaux de céramique, a déclaré le conservateur Martin Terry.

Larry Schulte a tissé ensemble des bandes de papier découpées et peintes pour produire son vibrant "Blue Lines, Pink Square".

L'artiste verrier de Santa Fe, Theresa Cashman, a créé un nid d'abeille avec du verre en forme d'hexagone dans une approche architecturale.

"Son travail est très géométrique et lié à la construction", a ajouté Terry.

L'artiste de Corrales Rudy Miera combine ses œuvres avec de la poésie. Ses "Parties de Chevaux" c'est exactement ça, une peinture de rectangles dévoilant le corps d'un cheval. Ses couleurs douces reflètent les anciennes peintures murales et poteries romaines.

"Il a une approche très cubiste", a déclaré Terry.

Artiste Placitas et co-fondatrice de New Mexico Mosaics, Laura Robbins a d'abord craqué pour les petits morceaux grâce au travail de l'architecte espagnol Antoni Gaudi, célèbre pour son travail de mosaïque.

"Mon père a dit : 'Non, il était fou'", raconte-t-elle en riant.

Robbins a grandi à New York, où ses parents l'ont emmenée dans des musées et où les livres d'art faisaient partie du mobilier.

Plus tard, elle a appris à apprécier la flexibilité du médium. Elle esquisse rarement ses idées à l'avance.

"C'est l'une des formes d'art dans lesquelles vous ne pouvez pas vous tromper tant que vous suivez le courant", a-t-elle expliqué. "Il y avait une liberté qui était merveilleuse."

Robbins a créé "Mother's Wash Day Prayer Flags" pour ses petits-enfants.

Elle a embelli chaque morceau de linge pendant avec des phrases comme "soyez courageux" et "soyez imaginatif".

"Ce ne sont que de petites formes de vêtements en argile", a-t-elle déclaré. "L'arbre est fait d'argile et le ciel au-dessus est en verre."

« Shower » est issu d'une série sur l'eau.

"C'est un rideau de douche avec des fleurs dans une baignoire", a déclaré Robbins. "Il y a une cosse de lotus avec de l'eau qui en sort. C'est la cosse de lotus qui sert de pommeau de douche."

Robbins a également créé des peintures murales en céramique au zoo et aux jardins botaniques ABQ BioPark, ainsi que la peinture murale "Protect Our Wildlife Corridor" accueillant les visiteurs de Placitas.

"Mosaïque et mosaïque : une exposition d'art contemporain" QUAND :Jusqu'au 2 avril

OÙ:Fusion, 700-708 First St. NW

CONTACT : Ouvert sur rendez-vous à fusionnm.org, 505-766-9412