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May 12, 2023

Fuller Craft explore l'insécurité alimentaire à travers l'art dans une nouvelle exposition

Des millions de personnes à travers le pays s'inquiètent de savoir où sera leur prochain

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Des millions de personnes à travers le pays s'inquiètent de la provenance de leur prochain repas. Plus de 10 % des Américains sont en « insécurité alimentaire », selon le Département de l'agriculture des États-Unis.

Dans la nouvelle exposition du Fuller Craft Museum "Food Justice: Growing a Healthy Community Through Art" (présentée du 12 novembre au 23 avril), toute la question alimentaire est placée, eh bien, carrément sur la table.

Quelle nourriture mangeons-nous ? D'où est ce que ça vient? Qui et quoi blessons-nous dans le processus de croissance? Et pourquoi certains d'entre nous mangent alors que d'autres non ?

Dans une vaste gamme de médias - y compris la céramique, le verre, la sculpture en papier, les livres faits à la main, la ferronnerie et même les plantes vivantes - 15 artistes dans 19 œuvres explorent des aspects divergents de notre énigme alimentaire, et en particulier, la disparité croissante dans la distribution de la nourriture ressources à travers le monde. Certaines œuvres adoptent une vision globale de problèmes tels que le gaspillage alimentaire et les pratiques agricoles des entreprises, tandis que d'autres proposent une réflexion personnelle sur ce que c'est que de grandir en vivant et en travaillant la terre.

"La nourriture est un droit humain fondamental", déclare Beth McLaughlin, directrice artistique et conservatrice en chef de Fuller Craft. "Le spectacle dévoile vraiment certaines des inégalités et des complexités de la façon dont la nourriture que nous mangeons nous parvient et comment elle ne nous atteint pas tous."

Selon l'Organisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture, les pratiques agricoles intensives, la monoculture, l'utilisation excessive de produits chimiques agricoles et les températures plus élevées associées au changement climatique sont autant de facteurs qui expliquent le déclin précipité de la population d'abeilles. Selon Greenpeace, le nombre de colonies d'abeilles par hectare a diminué de 90 % aux États-Unis depuis 1962. Trois cultures sur quatre dans le monde dépendent de la pollinisation des abeilles.

L'artiste Anna Metcalfe réfléchit à l'importance des abeilles dans son installation "Pop-Up Pollinator Picnic", comprenant 48 assiettes de pique-nique hexagonales en céramique montées ensemble pour créer un effet en nid d'abeille. Les plaques de l'émission originale comportaient un plan des rues de la ville de Minneapolis et de Saint-Paul, un rappel, en particulier aux citadins, de l'écosystème dont nous dépendons mais que nous oublions parfois lorsque nous traversons notre terrain asphalté. Pour cette interprétation du spectacle, Metcalfe a orné ses assiettes de photos de légumes et de fruits. Les coupes accompagnant chaque assiette présentent des fleurs de ces plantes pollinisées par les abeilles.

"Maintenant, vivant en milieu urbain, je fais partie de la diaspora rurale", écrit Metcalfe, dans le catalogue de l'exposition. Metcalfe a grandi dans la Virginie rurale avant de déménager à Minneapolis.

"Je vois des systèmes de hiérarchies et de disparités qui nous séparent les uns des autres et les ressources qui nous donnent la vie. Cependant, je crois que la guérison peut se produire lorsque nous sommes capables de nous connecter avec les choses que nous devons tous partager : la terre et l'eau qui nous entourent. ."

Les artistes Wendy DesChene et Jeff Schmuki (qui se font appeler "PlantBot Genetics Inc." dans une parodie de grandes entreprises agricoles) s'attaquent à l'agriculture d'entreprise dans leur installation "Community Hydroponic Garden". La pièce présente un jardin potager en pleine croissance situé dans des tubes placés sur deux tréteaux. La structure, construite de produits commerciaux recyclés et refaçonnés, fonctionne comme un véritable jardin de projet communautaire directement dans la galerie. Les aliments cultivés seront récoltés et donnés à des organisations locales.

"En imitant les pratiques réelles des entreprises, nous soulignons les conséquences potentielles de la corporatisation mondiale de l'agriculture, de l'environnement naturel et de l'espace public", écrivent les artistes.

Pendant ce temps, Stefanie Herr reprend le même thème dans sa série photographique en relief incorporant des photographies en carton superposées découpées à la main qui deviennent des sculptures 3D de carottes, de lapins et de coupes de bœuf et de porc. Le désordre de la vie réelle est juxtaposé à la stérilité sûre des récipients en polystyrène, ce qui montre clairement à quel point nous sommes devenus déconnectés de nos sources de nourriture.

"La plupart des gens ignorent d'où vient leur nourriture", explique Herr dans le catalogue de l'émission. « Certains enfants n'ont jamais vu ou touché une vraie vache de leur vie, mais connaissent parfaitement les doigts, les galettes, les boulettes de viande ou même la viande hachée en forme de Mickey Mouse. traités comme de simples marchandises aujourd'hui et ne sont plus considérés comme faisant partie intégrante d'un écosystème unique."

Alors que l'industrialisation et la marchandisation de la nourriture sont un thème mûr dans "Food Justice", il en va de même pour la façon dont le gouvernement n'a pas soutenu la distribution équitable de la nourriture. Dans l'installation "Transaction Denied", de Xena Ni et Mollie Ruskin, une cascade de tickets de caisse et de dossiers manille pleut du plafond. Au milieu du flux, un audio décrit comment les bénéficiaires de l'aide alimentaire de Washington, DC se sont perdus dans le système lorsque le district a cherché à mettre à niveau son système informatique, ce qui a entraîné une énorme pagaille. Des milliers de personnes se sont retrouvées sans accès à leurs prestations.

"Cela évoque l'anxiété que j'imagine être ressentie lorsque vous avez du mal à mettre de la nourriture sur la table", déclare McLaughlin. "Il s'agit également de regarder vraiment le parti pris que nous avons tendance à avoir envers les personnes qui se trouvent dans cette situation et les échecs du gouvernement à vraiment intervenir et à fournir ce soutien et cet accès."

Le métallurgiste Michael Logan Woodle adopte une approche beaucoup plus personnelle dans ses pièces métalliques humoristiques qui comprennent une saucière en argent sterling et en cuivre et une louche en argent en forme de pis de vache. Rien, dit Woodle dans le catalogue de l'émission, n'a été aussi central dans son identité que de grandir dans une ferme qui a rendu sa famille très riche, puis pauvre, puis juste à l'équilibre.

"Ce travail est ma façon de chercher ce que cette terre et les gens qui l'ont travaillé signifient", déclare Woodle.

À l'instar de l'émission originale "Food Justice" qui s'est ouverte à Contemporary Craft à Pittsburgh, Fuller Craft prévoit également une liste complète d'événements autour de l'action collective pour la justice alimentaire, y compris une table ronde de trois heures sur l'insécurité alimentaire mettant en vedette Commonwealth Kitchen, Black Girls Nutrition , et d'autres. Il y aura aussi des causeries en galerie et l'installation d'un frigo communautaire.

"Craft en particulier a la capacité de présenter des idées en utilisant des matériaux qui sont si tactiles et familiers aux téléspectateurs", explique McLaughlin. "L'artisanat contemporain offre ces points d'entrée très vitaux et excessifs permettant aux spectateurs de s'engager dans l'œuvre, de réfléchir aux problèmes, d'en discuter et, espérons-le, d'agir pour aller de l'avant."

"La justice alimentaire : développer une communauté plus saine grâce à l'art" est présentée du 12 novembre au 23 avril au Fuller Craft Museum.