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Jun 21, 2023

Penn State annonce huit collaborations d'artistes pour la Campus Arts Initiative

« 24 hours Toronto », une installation artistique de Tamara Gayer, l'une des sélectionnées

« 24 hours Toronto », une installation artistique de Tamara Gayer, l'une des artistes sélectionnées pour la Campus Arts Initiative. Vinyle autocollant. Artscape Youngplace, 2015 Toronto, Canada. Crédit : fourni par Tamara Gayer. Tous les droits sont réservés.

7 juin 2019

UNIVERSITY PARK, PA - La Campus Arts Initiative (Campus Arts), un projet du programme de subventions de démarrage de planification stratégique de Penn State, a annoncé les huit premiers artistes collaborateurs, qui ont été sélectionnés parmi plus de 158 candidats qui ont répondu à un appel ouvert national.

Campus Arts est un projet interdisciplinaire qui vise à créer des arts visuels spécifiques au site pour engager les communautés dans les espaces où elles vivent et travaillent au quotidien. Huit lieux partenaires à travers le Commonwealth ont été identifiés en janvier et les artistes sélectionnés ont chacun été jumelés à l'un des lieux à fort impact dont ils s'inspireront pour l'œuvre. Les installations du projet débuteront à l'automne 2019.

Un jury de 27 collaborateurs partenaires, professionnels des arts extérieurs, étudiants et membres du corps professoral a sélectionné un groupe de finalistes de l'appel ouvert aux artistes et les partenaires de Penn State ont participé à une académie d'art public et ont créé des comités pour interviewer leurs artistes finalistes.

Kevin Dressler de l'Institut de recherche sur les matériaux de Penn State montre les artistes d'objets codés Jonathan Rockford et Mike Hadley autour des installations de synthèse de matériaux du Millennium Science Complex, lors d'une visite du site. Crédit : Penn State. Creative Commons

Le projet permet aux partenaires du site de travailler en étroite collaboration avec les artistes tout au long du processus pour développer des installations qui se connectent à chaque espace. Les derniers artistes sélectionnés ont visité les sites partenaires en mai et ont pu approfondir leur compréhension de chaque lieu.

"Avant que le premier croquis ne soit placé sur une feuille de papier, notre artiste sélectionné a travaillé pour comprendre qui nous sommes et ce que nous faisons à un degré qui transmet leur valeur perçue et leur intérêt pour le projet", a déclaré David Fecko, coordinateur des relations avec l'industrie pour le Institut de recherche sur les matériaux, l'un des sites sélectionnés. "Les questions et les commentaires de l'artiste, tout en voyant le bâtiment, allaient dans le sens des questions auxquelles nous pourrions nous attendre de la part de collaborateurs de recherche potentiels ou de clients industriels."

COMB WALL, Manger ou ne pas manger, par Elsabé Dixon. Joan Hisaoka Gallery, Smith Center for Healing, DC, 2019. Crédit : Greg Staley. Tous les droits sont réservés.

Pour de nombreux sites partenaires, les installations artistiques seront l'occasion d'impliquer les étudiants, les professeurs, le personnel et même les communautés environnantes dans une expérience artistique significative et un dialogue significatif.

« En invitant notre faculté des sciences à partager des recherches sur la lanterne tachetée et à créer un projet autour de ce thème, "Infestation de la lanterne tachetée", nous espérons créer une culture d'étude interdisciplinaire et d'émerveillement », a déclaré Ann Lalik, coordinatrice des arts et galerie. directeur de Penn State Lehigh Valley. "La mouche lanterne tachetée est très préoccupante dans cette partie de l'État et nous pensons que ce type d'initiative sera également intéressant pour la grande communauté de Lehigh Valley, en promouvant les arts, le campus et la sensibilisation à l'environnement."

Vue du matériau lors d'une visite du site du laboratoire de plastique à Penn State Behrend avec l'artiste Lauren Herzak-Bauman. Crédit : Penn State. Creative Commons

L'initiative vise également à être un catalyseur pour la collaboration interdisciplinaire et l'apprentissage des étudiants depuis la phase initiale jusqu'à longtemps après l'installation de l'art. L'un des principaux objectifs de l'initiative est d'impliquer les étudiants dans le processus dès le début, y compris la sélection des artistes et la conception du projet.

"J'espère que cette œuvre d'art sera un témoignage physique du pouvoir de la collaboration interdisciplinaire", a déclaré Matthew Levy, professeur adjoint d'histoire de l'art et d'administration des arts à Penn State Behrend. "Ce projet relie notre École des sciences humaines et sociales à notre École d'ingénierie, créant des partenariats entre professeurs et étudiants qui n'auraient pas existé autrement."

L'artiste David Buckley Borden discute avec les étudiants de Penn State Abington de l'installation artistique proposée. Crédit : Penn State. Creative Commons

Les artistes et partenaires sélectionnés sont les suivants :

Adam Frelin , Center for the Performing Arts at Penn State (University Park)

Frelin, professeur agrégé d'art à l'Université d'Albany, a exposé dans des musées et des galeries du monde entier. Il collabore avec le Center for the Performing Arts sur une nouvelle œuvre d'art publique utilisant la lumière pour animer la façade de son bâtiment.

Tamara Gayer , Centre pour la diversité sexuelle et de genre (anciennement Centre de ressources pour étudiants LGBTQA) (University Park)

Gayer est connue pour ses installations colorées à grande échelle et ses projets publics. Elle utilise fréquemment des motifs, du texte et des couleurs vives pour communiquer l'histoire des sites sur lesquels elle travaille. Sa collaboration avec le nouveau Centre pour la diversité sexuelle et de genre explorera la couleur et le langage du point de vue de l'expérience queer.

Lauren Herzak-Bauman, Penn State Behrend

Le sculpteur et céramiste basé dans l'Ohio, Herzak-Bauman, travaillera en collaboration avec des étudiants en plastique et en technologie de l'ingénierie et des professeurs du laboratoire de fabrication de plastiques de pointe de Penn State Behrend pour créer une œuvre sculpturale modulaire. Les étudiants en administration des arts et les professeurs ont participé à la sélection des artistes et à la visite du site, et continueront de soutenir le projet par le biais du marketing et de la sensibilisation.

Elsabé Dixon, Penn State Lehigh Valley

Dixon, basé en Virginie, travaillera avec des entomologistes de Penn State Lehigh Valley pour explorer les problèmes liés à la mouche lanterne tachetée. Elle créera une installation basée sur ses découvertes qui encourage l'engagement du spectateur avec les problèmes entourant cette espèce envahissante.

David Buckley Borden, Penn State Abington

Buckley Borden est un artiste et architecte paysagiste dont le travail explore les systèmes écologiques et leur impact sur les humains. Il collaborera avec la communauté de Penn State Abington pour défendre une écologie culturelle soutenue par les arts, la psychologie sociale et les sciences. Son travail sera installé à l'extérieur dans le cadre semblable à un parc du campus d'Abington.

John Peña, Castor de Penn State

Basée à Pittsburgh, Peña réalise des œuvres de sculpture et d'art public explorant les relations et les interactions humaines, avec le monde naturel et entre elles. Peña s'engage avec des groupes d'étudiants de Penn State Beaver pour extraire des idées pour un projet qui encourage les étudiants, le personnel et les professeurs à interagir avec l'œuvre d'art pendant la durée de l'année scolaire à venir.

Sean Capone , Penn State College of Engineering (parc universitaire)

Capone est un artiste d'animation basé à Brooklyn, New York, qui a largement exposé ses projections extérieures spécifiques au site. Capone créera une animation dynamique à projeter sur le bâtiment Hammond du College of Engineering.

Objets codés, Penn State Materials Research Institute (Parc universitaire)

Encoded Objects est une collaboration entre les artistes Jonathan Rockford et Michael Hadley. Le travail de Rockford et Hadley explore les liens avec les environnements bâtis et naturels à travers le prisme de la technologie. Leur projet d'IRM recadrera le travail complexe effectué à l'institut pour apporter de nouvelles connaissances.

La Campus Arts Initiative est fondée sur le principe que les œuvres d'art ont la capacité de résonner profondément, de façonner les impressions, de stimuler la curiosité et de contribuer à la recherche et à l'érudition. Campus Arts propose un modèle évolutif et interdisciplinaire d'engagement collaboratif. Ses projets seront vus par des milliers de personnes chaque jour, engageant les communautés où vivent et travaillent les Penn Staters, créant des expériences distinctives et transformatrices.

Pour plus d'informations sur ces projets, visitez le site Web de Campus Arts Initiative ou suivez le projet sur Instagram @campusarts_psu.

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