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Jun 24, 2023

Voir le monde à partir des nombreuses perspectives de la nature

Teresita Fernández, vue d'installation (avec la permission de l'artiste et de Lehmann Maupin,

Teresita Fernández, vue d'installation (avec la permission de l'artiste et de Lehmann Maupin, New York et Hong Kong)

L'artiste Teresita Fernández, basée à Brooklyn, est bien connue pour l'utilisation de matériaux non conventionnels et la création de sculptures et d'installations à grande échelle qui attirent notre attention sur la perception visuelle. À bien des égards, sa dernière exposition chez Lehmann Maupin ressemble à une étude approfondie des préoccupations centrales de sa pratique.

Les souvenirs personnels, les idées et l'histoire se manifestent sous forme d'objets sculpturaux et de dessins délicatement rendus, intensément concentrés sur l'exposition de diverses perspectives sur une vue singulière. Son installation Fata Morgana, actuellement exposée au Madison Square Park, utilise la mise en miroir pour créer des effets visuels fascinants. Des disques réfléchissants, de forme similaire au feuillage du parc, sont suspendus au-dessus de son allée principale pour créer de doux auvents d'ombre et de lumière. À près de 500 pieds de long, c'est la sculpture extérieure la plus grande et la plus ambitieuse du parc à ce jour. (Sa nouvelle pièce permanente pour la Grace Farms Foundation à New Canaan, Connecticut, "Double Glass River", utilise également des surfaces en miroir pour doubler le paysage.)

J'ai récemment rencontré Fernández chez Lehmann Maupin pour parler du nouveau travail et de certaines des idées qui l'ont inspiré.

Teresita Fernández, "Viñales (Reclining Nude)" (2015), béton, bronze et malachite, 48 x 64 x 101 po. (avec la permission de l'artiste et de Lehmann Maupin, New York et Hong Kong) (cliquez pour agrandir)

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Lee Ann Norman : Une grande partie du travail de cette exposition provient de vos voyages à Cuba, et vous avez travaillé avec des roches de malachite de la République démocratique du Congo aux côtés d'objets que vous avez construits. Comment en êtes-vous venu à travailler avec ces matériaux et ces géographies ?

Teresita Fernández : J'étais fasciné par ce rocher de la République démocratique du Congo car il me rappelait Viñales, Cuba. Viñales est un lieu emblématique pour les Cubains, et j'avais été transpercé par une photographie des années 1950 de ma mère à 10 ans debout dans la vallée de Viñales, avec les mogotes surréalistes (formations de calcaire rares en forme de tour) en arrière-plan. Ce rocher m'a également fait penser à une vue aérienne d'un paysage.

Lorsque j'utilise le mot "paysage", je fais en réalité référence à la création d'un lieu ou à l'orientation. Pour moi, le paysage concerne l'histoire des gens dans des lieux et la façon dont nous nous plaçons dans ces espaces. Ceci, bien sûr, va bien au-delà de l'idée d'une vue encadrée devant vous, en considérant également ce qui s'est passé là-bas. Je construis une image d'un paysage (Viñales) en utilisant les composants réels et physiques tirés d'un autre paysage. Tous les matériaux de la pièce - malachite, bronze, ciment, agrégat - font littéralement partie de lieux réels utilisés pour créer un nouveau paysage. De cette façon, la pièce devient un conglomérat de paysages empilés, ou comme si elle se trouvait à plusieurs endroits simultanément. En faisant cela, je tisse aussi leurs histoires indéniables et entrelacées.

Réseau local :Les pièces murales sont également reliées aux rochers, n'est-ce pas ?

Teresita Fernández, vue d'installation (avec la permission de l'artiste et de Lehmann Maupin, New York et Hong Kong) (cliquez pour agrandir)

TF : Les pièces murales en céramique sont de minuscules vues prises de l'intérieur de la malachite, qui ont été agrandies et fabriquées à partir d'argile cuite et émaillée. Encore une fois, l'argile, qui est littéralement de la terre de quelque part, est utilisée pour décrire un paysage différent. Je m'intéresse à la réciprocité et à la connexion entre l'intime, le très petit et l'immense, de sorte que les plus grandes images de l'exposition (les panneaux muraux en céramique) sont en fait tirées des plus petits petits paysages invisibles quand on les regarde l'extérieur du rocher. Cela crée un sentiment d'élasticité pour le spectateur lorsque vous pouvez devenir la taille de la chose que vous regardez. C'est presque comme lorsque vous regardez dans un diorama ou une maison de poupée, où vous vous ajustez et rétrécissez pour habiter la chose que vous regardez. En vous promenant dans "Viñales (Nu couché)", vous pouvez commencer à habiter ces petites structures en forme de grotte ou vous pouvez vous éloigner pour voir ce paysage comme si vous le survoliez, au loin. Vous ajustez constamment votre place dans le monde que cela représente. C'est une compréhension beaucoup plus complexe de la terre, du lieu, du cadre et de l'image. Ces bases de type Brancusi ne s'organisent pas vraiment de manière logique et sont ensuite encore plus perturbées par la référence à la malachite en tant que paysage et forme féminine. Le "nu allongé" du paysage est drapé sur sa surface. La topographie de Viñales est aussi une forme très féminine. C'est la partie la plus ancienne de Cuba, la partie qui émerge en premier lorsque l'île sort de l'océan. C'est un paysage étrange, d'un autre monde, saturé de verts et d'oranges irréels. On dirait presque que vous êtes sous l'eau.

Teresita Fernández, "Malachite #3" (2015), vitrail et porcelaine émaillée à la main sur panneau en nid d'abeille en aluminium (avec la permission de l'artiste et de Lehmann Maupin, New York et Hong Kong) (cliquez pour agrandir)

Réseau local : J'aime l'interactivité dans le travail. Vous traitez directement les fissures, les crevasses, les ombres et l'échelle.

TF : Oui, et l'immensité aussi. Il est sous-entendu que vous n'êtes pas un spectateur passif et que l'œuvre elle-même, tout en traitant de la beauté naturelle, n'est jamais passive. Je suis toujours en train d'anthropomorphiser le paysage. Je m'intéresse à l'idée que vous êtes une extension du paysage, que vous en faites partie et qu'il fait partie de vous. Vous regardez le paysage, mais il vous regarde aussi. Ces idées me servent aussi de métaphores sur la figure dans le paysage, l'individu dans la société, l'intime et le vaste, le minuscule et l'immense.

Réseau local :Comment avez-vous pu observer l'intérieur de ces rochers ?

Teresita Fernandez, 'Fata Morgana,' (2015) (avec l'aimable autorisation de l'artiste, Lehmann Maupin, New York et Hong Kong, et Anthony Meier Fine Arts, San Francisco ; photo de Yasunori Matsui/Madison Square Park Conservancy ; © Teresita Fernandez) ( cliquez pour agrandir)

TF : C'est une technologie d'imagerie avancée, comme une radiographie très haut de gamme. Dans les œuvres murales en céramique, je fais référence à la peinture de paysage avec l'utilisation luxuriante de verts, de vallées et de précipices, mais je fais également des références cinématographiques. L'obscurité de la grotte est comme l'expérience cinématographique assombrie, et l'image lumineuse brise l'obscurité. Les murs ont été recouverts de graphite (également un matériau extrait et naturel) et l'écran rectangulaire de cette image crée une lueur lumineuse qui vous demande de participer à la création de l'image, un peu comme un spectateur assis dans un théâtre sombre. Le cinématique est toujours présent dans mon travail. La surface du panneau est réfléchissante, dynamique, scintillante lorsque votre propre réflexion se déplace sur sa surface, captant la lumière et l'éblouissement.

Réseau local : C'est un contraste vraiment intéressant. Avant de commencer à écrire sur les arts visuels, j'étais musicien et j'ai toujours ressenti un réel dynamisme dans la performance. C'était très évident que je faisais de l'art avec mon corps et que ce n'était jamais pareil à chaque fois que je le faisais. Je peux le sentir dans ces pièces murales. Vous avez un réel sentiment de faire partie du travail.

TF : Il y a ce sentiment que lorsque vous regardez quelque chose, ce que vous voyez est objectif, mais regarder est finalement complètement subjectif. J'ai parlé dans le passé du spectateur en tant que lecteur. Lorsque vous lisez un livre, vous construisez des images au fur et à mesure, comme un film dans votre tête. Chaque fois que vous regardez un objet, vous le voyez différemment parce que vous êtes différent. Il y a un élément dynamique qui se passe en temps réel, donc c'est en fait plus comme une performance : basée sur le temps et éphémère.

Teresita Fernández, "Malachite #2" (2015), vitrail et porcelaine émaillée à la main sur panneau en nid d'abeille en aluminium (avec la permission de l'artiste et de Lehmann Maupin, New York et Hong Kong) (cliquez pour agrandir)

Les petites pièces murales ["Viñales (Col de l'utérus)"] sont des dessins à l'encre et au crayon que j'ai réalisés en me tenant à l'intérieur des systèmes de grottes élaborés de Viñales. Ce sont des images de moi regardant littéralement de l'intérieur des grottes sombres. J'ai manipulé les images pour que les ouvertures dans les grottes deviennent comme un viseur déformé, ou une lentille, qui change. Mais cette ouverture est aussi une référence au corps féminin, au col à la fois entrée et sortie, seuil entre l'obscurité et l'image.

Juste avant d'aller à Viñales, j'ai visité une autre partie de Cuba appelée Jaruco, dans la province de Mayabeque. C'est là qu'Ana Mendieta est revenue pour la première fois à Cuba après 19 ans d'exil et où elle a créé ses œuvres essentielles à l'intérieur de grottes. J'ai toujours été intéressé par les espaces souterrains, mais cette visite a aussi été pour moi un retour aux sources, une découverte. J'ai délibérément cherché à suivre et à honorer le travail important d'Ana, et à réconcilier non seulement mon expérience vécue en tant que cubano-américaine qui a grandi entourée par le récit de l'exil, mais aussi cette connexion à la grotte en tant que corps féminin. Il existe d'innombrables références personnelles pour moi à la fois à Ana et à Felix Gonzalez-Torres, qui était un ami cher, et l'un des rares autres artistes avec qui j'ai pu avoir cette conversation très personnelle sur l'exil et une identité à trait d'union.

Réseau local : L'installation Fata Morgana au Madison Square Park s'intéresse beaucoup à la façon dont nous naviguons dans l'espace et dont nous percevons. Pouvez-vous nous expliquer comment l'idée d'orientation entre dans vos installations ?

Teresita Fernandez, 'Fata Morgana,' (2015) (avec l'aimable autorisation de l'artiste, Lehmann Maupin, New York et Hong Kong, et Anthony Meier Fine Arts, San Francisco ; photo de Yasunori Matsui/Madison Square Park Conservancy ; © Teresita Fernandez) ( cliquez pour agrandir)

TF : Lorsque nous disons « orientation », nous entendons souvent des coordonnées physiques, mais je pense aussi que vous vous reconnaissez dans quelque chose d'extérieur à vous-même, ce qui est une expérience essentiellement humaine. Cette expérience humaine universelle est en quelque sorte enracinée dans un sentiment d'exil, d'être perdu comme une sorte de blessure, et de se retrouver ensuite. Les œuvres d'art que je cherche à créer servent de catalyseur à cette découverte de soi. J'ai souvent utilisé des matériaux réfléchissants pour ce faire. Dans Fata Morgana, vous marchez sous une verrière en miroir, mais il y a un déplacement de votre reflet. Vous ne vous voyez pas réellement, mais plutôt la personne à environ 20 pieds de distance, ou juste des aperçus de parties de vous-même. Parfois, je manipule la façon dont vous vous déplacez dans l'espace pour vous donner de l'espace pour créer ces moments de pause où vous vous retrouvez ou vous placez dans quelque chose - c'est cet acte de regarder, de chercher où vous appartenez, qui est intemporel et que les humains se sont toujours engagés.

Le travail porte également sur la façon dont ce qui est énorme peut aussi parfois être invisible, caché à la vue ou effacé. J'ai créé une programmation autour du travail avec mon amie Yesenia Fernandez Selier, spécialiste de la culture afro-cubaine et performeuse. Elle a reconstitué Dia de Reyes, qui à l'époque coloniale à Cuba était le seul moment où les Africains réduits en esclavage pouvaient interpréter leur musique et leurs danses en public. C'était une façon de faire de l'art public qui ne consistait pas seulement en un grand objet magnifique et brillant, mais plutôt en l'art public en tant qu'espace démocratique. J'ai pu utiliser « l'objet », la sculpture, pour amplifier une absence et me réapproprier cet usage de l'espace public. En fait, le titre même de la pièce, « Fata Morgana », fait référence à un livre illustré par Wifredo Lam pour André Breton. La sculpture, comme les peintures de Lam, parle de camouflage, de reflets de personnages cachés dans le paysage, encore une fois, cachés à la vue de tous. Lorsque j'ai activé cet espace avec des choses qui n'ont normalement pas de visibilité, j'ai transformé le mirage en un espace dédoublement kaléidoscopique en le rendant deux fois plus présent. C'est très important pour moi en tant qu'artiste. Je veux que les gens ressentent les choses comme une expérience vécue. Je crois que c'est le pouvoir de l'art : créer un changement chez le spectateur individuel en incitant à l'auto-réflexion sur la façon dont nous négocions les "paysages" et nous déplaçons dans le monde, ce besoin et ce désir sans fin de "se placer" dans un lieu.

Dia de Reyes avec Yesenia Selier et Global Rhythms sous 'Fata Morgana' de Teresita Fernández au Madison Square Park (photo de Hunter Canning, avec la permission du Madison Square Park Conservancy, via Flickr)

L'exposition de Teresita Fernández à Lehmann Maupin (536 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan) se poursuit jusqu'au 31 décembre. Son exposition au Madison Square Park (Broadway et 23rd Street, Flatiron, Manhattan), Fata Morgana, se poursuit jusqu'au 10 janvier 2016.

Les recherches et les écrits de Lee Ann Norman portent sur les relations entre la politique et l'esthétique, ainsi que sur la valeur culturelle, sociale et marchande perçue de l'art. Ses écrits sont apparus dans BOMB, Guernica,... Plus par Lee Ann Norman